Expo/ 卸-妝 吳東龍 巴黎個展

「在此，一個根本的問題開始浮現：我認出她了嗎？」

羅蘭˙巴特，明室




時間 : 2008年4月24日~5月7日 14:00~19:00

開幕 : 2008年4月23日 18:00~20:30

地點 : 巴黎西帖國際藝術村 18, rue de l'Hôtel de Ville, 75004, Paris, France




作為藝術家在國外的首次個展，第一批巴黎時期的作品，是吳東龍在台北創作的延伸，也可能將是個分界點。獲得文建會的補助，他抵達巴黎，在另一種氛圍下繼續創作。生於1976，台北人，吳東龍自90年代起即專心致志於繪畫──以一種手工的型態。

畫

色彩，調性冷但是溫和，首先透過多次反覆而輕巧的刷塗，為畫布鋪上一層薄薄的底色，營造出一種介於自然與精心修飾之後的朦朧感。同時，微小而不易察覺的淺浮雕跟著佈滿表面，因其均勻度而造就了整體的細緻。隨即，藝術家放下畫筆，用遮蓋膠帶將整個畫面貼滿。面對著這張戴了面具的畫，他凝視、冥想。在素描本畫出草圖，將之描繪在看不見的畫面上，再以銳利的刀片，勾勒輪廓──力道的拿捏必須很小心，才能達到完美的分割。接著，撕去形象之外或之內的膠帶，他重拾畫筆，替已揭露的區域敷上另一層色彩。最後一個步驟來臨，此時畫面上只剩下他者之外的膠帶。仔細地將之一一揭去，藝術家認出了他的畫，就在瞬間。

藝術家

在美的領域，我們說：「妝」是個性的倒影，而「卸妝」還給人們原本的光采。以此借喻，藝術家的作品則同時呈現兩者，他靈巧運用著粉底與面膜。對於前者，我們並不會太訝異，多層次的打底，這原本就是油畫的技巧之一；實際上，後者才是關鍵。當畫面完全被遮蓋（如同卸妝面膜覆蓋整張臉），他再也看不見顏色與質感：如何繼續化妝，當你看不見自己？即是在此刻，藝術家引導自己朝另一個方向走去──卸妝（為了看見自己）。鋒利的刀片，並不只是描繪，更是標示：我是誰？我將變成什麼？面具，一旦被撕下，無法再使用，他沒有第二次機會。一次慎重的自我揭露展開（如同自我展示），最後，一個既清晰又抽象、近似立體的形象，浮現：此即是。


觀者

這像什麼？這是種抒情、具符號性的抽象表現──如同繪畫性的書寫（作出這樣描述的同時，觀者其實還沒真正掌握了作品的閱讀）。實際上，藝術家以簡潔的筆跡，來呈載他內在的思索，他僅僅像他自己，只不過化了妝。明確但內斂的顏色對比，有時讓畫面凹陷，如同愛麗絲夢遊仙境裡，深不可測的地洞，讓觀者以為可以跟著看到另一個世界的景象；有時則讓畫面突起，像忽然浮出流沙的怪物，不知名但不具侵略性，他只是想要呼吸。吳東龍的作品裡蘊含著一股隱喻的生命性，視覺只能領會一部分，觀者必需用整個身體去感知：細緻的質感摸起來究竟如何？清新的色調裡是否逸出某種香氣（香氣亦是美所不可或缺）？不規則的形態是否繼續分裂著，且發出極其幽微的聲響？觀者望著這一張張上了妝的臉，一方面揣摩他們的成形，另方面不自覺地進行卸妝，直到他終於：認出自己。（文／陳文瑤）