Ｑ（我）：Pharrell Williams 跟 Stromae，你比較喜歡哪一個？
Ａ (揚）：Pharrell Williams。
Ｑ：為什麼？
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| 給媽媽的笑容總是比較溫柔！ |
2014/03/13
2014/03/12
揚揚語錄：我好怕死。
"J'ai peur de mourir. Je ne sais pas que ce sera quoi après ma morte. Si je peux, pour ma autre vie, j'aimerais bien une vie comme maintenant, même parents, même petit frère."
(我好怕死。我不知道死掉之後會變成什麼。如果可以有另一世，我想要有和現在一樣的人生，一樣的爸媽，一樣的弟弟。)
- 晚餐時間 -
聽到他自言自語地說出，好感動。
最近碰到的生離死別，或許也影響到揚揚，才讓他有這想法。
他一直是個早熟的孩子。
(我好怕死。我不知道死掉之後會變成什麼。如果可以有另一世，我想要有和現在一樣的人生，一樣的爸媽，一樣的弟弟。)
- 晚餐時間 -
聽到他自言自語地說出，好感動。
最近碰到的生離死別，或許也影響到揚揚，才讓他有這想法。
他一直是個早熟的孩子。
2013/12/21
2011/05/10
要繼續下去---不要讓節奏中斷
『到了夏威夷後，我也每天不間斷地持續跑步。除了不得已的情況之外，自從從新開始一天也不休息的跑步生活之後，差不多快兩個半月了。...這個階段要耐心累積跑步距離，所以跑的時間成績不是重點，只要默默花時間跑長距離就行了。如果想跑快的話也可以加快速度，不過就算提高速度縮短時間，也要留意讓身體把現在所感到的舒服心情帶到明天。這就和寫長篇小說是同樣的要領。就好像可以繼續寫更多的地方，乾脆停筆。這樣一來彌天開始寫會比較輕鬆。我記得海名威也有過類似的說法，要繼續下去---不要讓節奏中斷。對長期作業來說，這點很重要。節奏ㄧ旦設定好，以後事情就好辦了。但是在慣性輪以一定的速度開始確實轉動起來之前，得花許多心思去注意這部份才能持續下去。』
村上春樹, 關於跑步，我說的其實是..., 時報出版, 2008, p.12,13.
村上春樹, 關於跑步，我說的其實是..., 時報出版, 2008, p.12,13.
2009/01/16
專訪宮崎駿：孩子帶給我勇氣和希望
「創作，是一件必須誠實面對自己的工作。」
採訪/官振萱．張漢宜
問：你的作品不只是在日本，即使在歐美也很受歡迎，如何讓故事感動不同文化背景的觀眾？
答：沒有那麼受歡迎吧？呵呵。我每次創作動畫時，都會設定要給誰看、想清楚我的觀眾是誰。例如，《崖上的波妞》就是畫給五歲小朋友看的，但有時我也會製作一些給大人看的作品。
我的作品在外國受歡迎，我想是因為大家在作品裡面看到是人的共通點而不是差異點。我不提倡「國際化」這個觀念，我也不希望在自己的作品裡談國際化。我就是要做只有日本人看得懂的東西，這樣反而比較好。
問：你的作品讓人覺得對這個世界充滿熱情與希望，尤其是對反戰與環保的關注。你對這個世界有怎樣的期許？希望透過作品來傳達什麼訊息？
答：我最不想做的兩個職業，一個是日本首相，一個是美國總統。因為，現在這個時代所面臨的問題，有許多是難以解決的，並不是傾聽他人的意見就有解決之道，而是必須以嚴厲的態度、腳踏實地去執行，才有改變的可能。日本政治家沒有這個能力與魄力，所以首相才會當沒多久就一換再換。
以現在的金融危機來說，我不覺得這是危機，而是消費至上的資本主義一個反省的時機。所謂跌倒，就要真的跌倒，深深感覺到痛，而不是只在嘴上說「我們應該要以怎樣的態度面對問題」、「這非常棘手」之類的空話。現在有許多問題無法立即獲得解決，必須要大家一起忍耐。
問：世界局勢似乎愈變愈糟，但你為何不感到消沉與氣餒，而持續以創作來鼓勵人心？
答：因為我們要賺錢維持生計，哈哈，開玩笑啦！以我隔壁的幼稚園為例，我覺得這些小朋友其實是給大人們一些希望。大人只要做出一些改變、投注一些力量，就會帶給小孩很大的改變。我其實也想透過這個幼稚園，來獲得一些希望。
小朋友啊，尤其是那麼小的幼齡兒童，我覺得他們不是普通的人，而是具有一種靈性或神性。我不會對小朋友有任何期待，因為我不覺得小孩必須順著大人的期待而成長。我每天都會花十五分鐘去偷看隔壁幼稚園的小孩，在這個過程裡，看到小朋友每天都在成長，我覺得這反而是小朋友在給我勇氣與動力。
問：你一路創作至今，對人生有何新的體悟？
答：我的每一部作品，都有我自己生活上或情感上的一些反映或投射，我並不是那種擅長捏造自己沒有經歷過的事來說故事的人。
在構思劇情時，我會去思考，遇到那樣的情境，自己會怎麼想、會有怎樣的感覺。這不是從一開始就做好設定，而是順著人性去發展故事。創作，是一件必須誠實面對自己的工作。
（本文摘自《天下雜誌》414期〈快樂的15個習慣〉）
採訪/官振萱．張漢宜
問：你的作品不只是在日本，即使在歐美也很受歡迎，如何讓故事感動不同文化背景的觀眾？
答：沒有那麼受歡迎吧？呵呵。我每次創作動畫時，都會設定要給誰看、想清楚我的觀眾是誰。例如，《崖上的波妞》就是畫給五歲小朋友看的，但有時我也會製作一些給大人看的作品。
我的作品在外國受歡迎，我想是因為大家在作品裡面看到是人的共通點而不是差異點。我不提倡「國際化」這個觀念，我也不希望在自己的作品裡談國際化。我就是要做只有日本人看得懂的東西，這樣反而比較好。
問：你的作品讓人覺得對這個世界充滿熱情與希望，尤其是對反戰與環保的關注。你對這個世界有怎樣的期許？希望透過作品來傳達什麼訊息？
答：我最不想做的兩個職業，一個是日本首相，一個是美國總統。因為，現在這個時代所面臨的問題，有許多是難以解決的，並不是傾聽他人的意見就有解決之道，而是必須以嚴厲的態度、腳踏實地去執行，才有改變的可能。日本政治家沒有這個能力與魄力，所以首相才會當沒多久就一換再換。
以現在的金融危機來說，我不覺得這是危機，而是消費至上的資本主義一個反省的時機。所謂跌倒，就要真的跌倒，深深感覺到痛，而不是只在嘴上說「我們應該要以怎樣的態度面對問題」、「這非常棘手」之類的空話。現在有許多問題無法立即獲得解決，必須要大家一起忍耐。
問：世界局勢似乎愈變愈糟，但你為何不感到消沉與氣餒，而持續以創作來鼓勵人心？
答：因為我們要賺錢維持生計，哈哈，開玩笑啦！以我隔壁的幼稚園為例，我覺得這些小朋友其實是給大人們一些希望。大人只要做出一些改變、投注一些力量，就會帶給小孩很大的改變。我其實也想透過這個幼稚園，來獲得一些希望。
小朋友啊，尤其是那麼小的幼齡兒童，我覺得他們不是普通的人，而是具有一種靈性或神性。我不會對小朋友有任何期待，因為我不覺得小孩必須順著大人的期待而成長。我每天都會花十五分鐘去偷看隔壁幼稚園的小孩，在這個過程裡，看到小朋友每天都在成長，我覺得這反而是小朋友在給我勇氣與動力。
問：你一路創作至今，對人生有何新的體悟？
答：我的每一部作品，都有我自己生活上或情感上的一些反映或投射，我並不是那種擅長捏造自己沒有經歷過的事來說故事的人。
在構思劇情時，我會去思考，遇到那樣的情境，自己會怎麼想、會有怎樣的感覺。這不是從一開始就做好設定，而是順著人性去發展故事。創作，是一件必須誠實面對自己的工作。
（本文摘自《天下雜誌》414期〈快樂的15個習慣〉）
2008/04/23
Expo/ 卸-妝 吳東龍 巴黎個展
「在此，一個根本的問題開始浮現：我認出她了嗎？」
羅蘭˙巴特，明室
時間 : 2008年4月24日~5月7日 14:00~19:00
開幕 : 2008年4月23日 18:00~20:30
地點 : 巴黎西帖國際藝術村 18, rue de l'Hôtel de Ville, 75004, Paris, France
作為藝術家在國外的首次個展，第一批巴黎時期的作品，是吳東龍在台北創作的延伸，也可能將是個分界點。獲得文建會的補助，他抵達巴黎，在另一種氛圍下繼續創作。生於1976，台北人，吳東龍自90年代起即專心致志於繪畫──以一種手工的型態。
畫
色彩，調性冷但是溫和，首先透過多次反覆而輕巧的刷塗，為畫布鋪上一層薄薄的底色，營造出一種介於自然與精心修飾之後的朦朧感。同時，微小而不易察覺的淺浮雕跟著佈滿表面，因其均勻度而造就了整體的細緻。隨即，藝術家放下畫筆，用遮蓋膠帶將整個畫面貼滿。面對著這張戴了面具的畫，他凝視、冥想。在素描本畫出草圖，將之描繪在看不見的畫面上，再以銳利的刀片，勾勒輪廓──力道的拿捏必須很小心，才能達到完美的分割。接著，撕去形象之外或之內的膠帶，他重拾畫筆，替已揭露的區域敷上另一層色彩。最後一個步驟來臨，此時畫面上只剩下他者之外的膠帶。仔細地將之一一揭去，藝術家認出了他的畫，就在瞬間。
藝術家
在美的領域，我們說：「妝」是個性的倒影，而「卸妝」還給人們原本的光采。以此借喻，藝術家的作品則同時呈現兩者，他靈巧運用著粉底與面膜。對於前者，我們並不會太訝異，多層次的打底，這原本就是油畫的技巧之一；實際上，後者才是關鍵。當畫面完全被遮蓋（如同卸妝面膜覆蓋整張臉），他再也看不見顏色與質感：如何繼續化妝，當你看不見自己？即是在此刻，藝術家引導自己朝另一個方向走去──卸妝（為了看見自己）。鋒利的刀片，並不只是描繪，更是標示：我是誰？我將變成什麼？面具，一旦被撕下，無法再使用，他沒有第二次機會。一次慎重的自我揭露展開（如同自我展示），最後，一個既清晰又抽象、近似立體的形象，浮現：此即是。
觀者
這像什麼？這是種抒情、具符號性的抽象表現──如同繪畫性的書寫（作出這樣描述的同時，觀者其實還沒真正掌握了作品的閱讀）。實際上，藝術家以簡潔的筆跡，來呈載他內在的思索，他僅僅像他自己，只不過化了妝。明確但內斂的顏色對比，有時讓畫面凹陷，如同愛麗絲夢遊仙境裡，深不可測的地洞，讓觀者以為可以跟著看到另一個世界的景象；有時則讓畫面突起，像忽然浮出流沙的怪物，不知名但不具侵略性，他只是想要呼吸。吳東龍的作品裡蘊含著一股隱喻的生命性，視覺只能領會一部分，觀者必需用整個身體去感知：細緻的質感摸起來究竟如何？清新的色調裡是否逸出某種香氣（香氣亦是美所不可或缺）？不規則的形態是否繼續分裂著，且發出極其幽微的聲響？觀者望著這一張張上了妝的臉，一方面揣摩他們的成形，另方面不自覺地進行卸妝，直到他終於：認出自己。（文／陳文瑤）
羅蘭˙巴特，明室
時間 : 2008年4月24日~5月7日 14:00~19:00
開幕 : 2008年4月23日 18:00~20:30
地點 : 巴黎西帖國際藝術村 18, rue de l'Hôtel de Ville, 75004, Paris, France
作為藝術家在國外的首次個展，第一批巴黎時期的作品，是吳東龍在台北創作的延伸，也可能將是個分界點。獲得文建會的補助，他抵達巴黎，在另一種氛圍下繼續創作。生於1976，台北人，吳東龍自90年代起即專心致志於繪畫──以一種手工的型態。
畫
色彩，調性冷但是溫和，首先透過多次反覆而輕巧的刷塗，為畫布鋪上一層薄薄的底色，營造出一種介於自然與精心修飾之後的朦朧感。同時，微小而不易察覺的淺浮雕跟著佈滿表面，因其均勻度而造就了整體的細緻。隨即，藝術家放下畫筆，用遮蓋膠帶將整個畫面貼滿。面對著這張戴了面具的畫，他凝視、冥想。在素描本畫出草圖，將之描繪在看不見的畫面上，再以銳利的刀片，勾勒輪廓──力道的拿捏必須很小心，才能達到完美的分割。接著，撕去形象之外或之內的膠帶，他重拾畫筆，替已揭露的區域敷上另一層色彩。最後一個步驟來臨，此時畫面上只剩下他者之外的膠帶。仔細地將之一一揭去，藝術家認出了他的畫，就在瞬間。
藝術家
在美的領域，我們說：「妝」是個性的倒影，而「卸妝」還給人們原本的光采。以此借喻，藝術家的作品則同時呈現兩者，他靈巧運用著粉底與面膜。對於前者，我們並不會太訝異，多層次的打底，這原本就是油畫的技巧之一；實際上，後者才是關鍵。當畫面完全被遮蓋（如同卸妝面膜覆蓋整張臉），他再也看不見顏色與質感：如何繼續化妝，當你看不見自己？即是在此刻，藝術家引導自己朝另一個方向走去──卸妝（為了看見自己）。鋒利的刀片，並不只是描繪，更是標示：我是誰？我將變成什麼？面具，一旦被撕下，無法再使用，他沒有第二次機會。一次慎重的自我揭露展開（如同自我展示），最後，一個既清晰又抽象、近似立體的形象，浮現：此即是。
觀者
這像什麼？這是種抒情、具符號性的抽象表現──如同繪畫性的書寫（作出這樣描述的同時，觀者其實還沒真正掌握了作品的閱讀）。實際上，藝術家以簡潔的筆跡，來呈載他內在的思索，他僅僅像他自己，只不過化了妝。明確但內斂的顏色對比，有時讓畫面凹陷，如同愛麗絲夢遊仙境裡，深不可測的地洞，讓觀者以為可以跟著看到另一個世界的景象；有時則讓畫面突起，像忽然浮出流沙的怪物，不知名但不具侵略性，他只是想要呼吸。吳東龍的作品裡蘊含著一股隱喻的生命性，視覺只能領會一部分，觀者必需用整個身體去感知：細緻的質感摸起來究竟如何？清新的色調裡是否逸出某種香氣（香氣亦是美所不可或缺）？不規則的形態是否繼續分裂著，且發出極其幽微的聲響？觀者望著這一張張上了妝的臉，一方面揣摩他們的成形，另方面不自覺地進行卸妝，直到他終於：認出自己。（文／陳文瑤）
2008/03/08
羅伯.布列松 Robert Bresson 電影書寫札記
轉載:炘明 Hsin-Ming: 羅伯.布列松(Robert Bresson) 電影書寫札記
舊的事物，若你把它抽離習慣圍繞它的一切，也會變新。
一個小的題材能使你借機做出多重而深奧的結合。避開太廣或太冷僻的題材，因你迷失方向時，其中沒有什麼來提醒你。要不然只從這些題材身上選取那些有可能與你生命混融且屬於你經驗範圍的東西。
刪除會轉移注意力到別處的東西。
創造不是扭曲或臆造人和物，而是於存在的人和物之間，如他們存在那樣，繫上新關係。
不是靠感人的影像來感動人，而是靠影像之間的關係令影像既生動又感人。
令觀眾習慣我們只給他們的一部分去猜知全部。令他們去猜，令他們想要去猜。
不要展示事物的每一面，為不確定的留以空白。
隱藏觀念，但要令人找的到。最重要的藏得最隱密。
舊的事物，若你把它抽離習慣圍繞它的一切，也會變新。
一個小的題材能使你借機做出多重而深奧的結合。避開太廣或太冷僻的題材，因你迷失方向時，其中沒有什麼來提醒你。要不然只從這些題材身上選取那些有可能與你生命混融且屬於你經驗範圍的東西。
刪除會轉移注意力到別處的東西。
創造不是扭曲或臆造人和物，而是於存在的人和物之間，如他們存在那樣，繫上新關係。
不是靠感人的影像來感動人，而是靠影像之間的關係令影像既生動又感人。
令觀眾習慣我們只給他們的一部分去猜知全部。令他們去猜，令他們想要去猜。
不要展示事物的每一面，為不確定的留以空白。
隱藏觀念，但要令人找的到。最重要的藏得最隱密。
2008/02/10
Le Corbusier 科比意
到巴黎近郊看科比意先生的建築
親臨空間
才感受到他處理人與空間的細膩
Villa Savoye
以下摘自wikipédia 維基百科
按照「新建築五點」的要求設計的住宅都是由於採用框架結構，牆體不再承重以後產生的建築特點。勒·柯布西耶充分發揮這些特點，在二十年代設計了一些同傳統的建築完全異趣的住宅建築。薩伏伊別墅是一個著名的代表作。柯布西耶的建築設計充分發揮了框架結構的特點，由於牆體不再承重，可以設計大的橫向長窗，他的有些設計當時不被人們接受，許多設計被否決，但這些結構和設計形式在以後被其他建築師推廣應用，如逐層退後的公寓，懸索結構的展覽館等，他在建築設計的許多方面都是一位先行者，對現代建築設計產生了非常廣泛的影響。
勒·柯布西耶還對城市規劃提出許多設想，他一反當時反對大城市的思潮，主張全新的城市規劃，認為在現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛生的城市環境，首先提出高層建築和立體交叉的設想，是極有遠見卓識的。他在20和30年代始終站在建築發展潮流的前列，對建築設計和城市規劃的現代化起了推動作用。
第二次世界大戰期間，他避居鄉間，後來又到印度和非洲工作，戰後他的建築設計風格明顯起了變化，從注重功能轉向注重形式；從重視現代工業技術轉向重視民間建築經驗；從追求平整光潔轉向追求粗糙蒼老的有時是原始的趣味。因此他在戰後的新建築流派中仍然處於領先地位。他的設計理念直到去世，都對世界各國的建築師有很大的啟發作用。他的設計經常引起很大的爭議，他設計的朗香聖母院教堂的怪異外觀，令守舊派異常憤怒，但被革新派奉為經典。他為日內瓦國際聯盟總部設計的方案引起評審團長時間的爭論，最後由政治家裁決否定。他的馬賽公寓，被法國風景保護協會提出控告，到後來，又成為當地的名勝；他為阿爾及爾市做的規劃和建築設計被市政當局否決，但後來其中的逐層後退設計方法卻被許多非洲和中東的沿海國家採納。
Les théories de Le Corbusier
« Là où naît l'ordre, naît le bien-être. » Les choix de Le Corbusier en architecture sont ceux qui définissent le purisme : simplicité des formes, organisation, rigueur. Cette vision est mêlée d'utopie, le bonheur étant l'une des clés de ses réflexions sur l'urbanisme. Son « langage » architectural s'applique aussi bien au logement économique qu'à la villa de luxe. Dès 1926, Le Corbusier définit "UNE architecture moderne " (et non pas "l'architecture moderne") en cinq points (ce sont les Cinq points de l'architecture moderne) :
1. les pilotis * 底層架空
2. le toit terrasse * 屋頂花園
3. le plan libre * 自由平面
4. la fenêtre-bandeau * 橫向長窗
5. la façade libre * 自由立面
En 1933 au congrès du Congrès international d'architecture moderne (CIAM) d'Athènes, il affirme : « Les matériaux de l'urbanisme sont le soleil, l'espace, les arbres, l'acier et le ciment armé, dans cet ordre et dans cette hiérarchie. »
Le docteur P. Winter lui déclare : « notre rôle et le vôtre, aujourd'hui est de restituer la nature à l'Homme, de l'y intégrer. »
En 1938 et ce jusqu'en 1965, il n'eut de cesse de s'intéresser au projet de La Sainte-Baume, qui lui servit de brainstorming toute sa vie. Le projet utopique d'alors était de réconcilier les Français et les pays autour de la France, et de relever l'âme et l'esprit et la raison des gens pour leur redonner goût et espoir après toutes ces années de guerre.
Déjà en 1938 il écrivait un livre avec comme titre : Des canons, des munitions ? Merci ! Des logis... SVP.
Son amitié avec Édouard Trouin, géomètre de père en fils depuis 5 générations, fut très prolifique.
Le Corbusier a consigné ses théories et ses recherches dans 35 ouvrages écrits entre 1912 et 1966. Ses pairs le considéraient comme un visionnaire mais un piètre bâtisseur. Le Corbusier s'en défendait : « En architecture, je ne serai jamais l'un de vos concurrents, puisque j'ai renoncé (…) à pratiquer l'architecture de manière générale et que je me suis réservé certains problèmes qui mettent en jeu exclusivement des questions de plastique. »
Fondation Le Corbusier
villa-Savoye
親臨空間
才感受到他處理人與空間的細膩
Villa Savoye
以下摘自wikipédia 維基百科
按照「新建築五點」的要求設計的住宅都是由於採用框架結構，牆體不再承重以後產生的建築特點。勒·柯布西耶充分發揮這些特點，在二十年代設計了一些同傳統的建築完全異趣的住宅建築。薩伏伊別墅是一個著名的代表作。柯布西耶的建築設計充分發揮了框架結構的特點，由於牆體不再承重，可以設計大的橫向長窗，他的有些設計當時不被人們接受，許多設計被否決，但這些結構和設計形式在以後被其他建築師推廣應用，如逐層退後的公寓，懸索結構的展覽館等，他在建築設計的許多方面都是一位先行者，對現代建築設計產生了非常廣泛的影響。
勒·柯布西耶還對城市規劃提出許多設想，他一反當時反對大城市的思潮，主張全新的城市規劃，認為在現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛生的城市環境，首先提出高層建築和立體交叉的設想，是極有遠見卓識的。他在20和30年代始終站在建築發展潮流的前列，對建築設計和城市規劃的現代化起了推動作用。
第二次世界大戰期間，他避居鄉間，後來又到印度和非洲工作，戰後他的建築設計風格明顯起了變化，從注重功能轉向注重形式；從重視現代工業技術轉向重視民間建築經驗；從追求平整光潔轉向追求粗糙蒼老的有時是原始的趣味。因此他在戰後的新建築流派中仍然處於領先地位。他的設計理念直到去世，都對世界各國的建築師有很大的啟發作用。他的設計經常引起很大的爭議，他設計的朗香聖母院教堂的怪異外觀，令守舊派異常憤怒，但被革新派奉為經典。他為日內瓦國際聯盟總部設計的方案引起評審團長時間的爭論，最後由政治家裁決否定。他的馬賽公寓，被法國風景保護協會提出控告，到後來，又成為當地的名勝；他為阿爾及爾市做的規劃和建築設計被市政當局否決，但後來其中的逐層後退設計方法卻被許多非洲和中東的沿海國家採納。
Les théories de Le Corbusier
« Là où naît l'ordre, naît le bien-être. » Les choix de Le Corbusier en architecture sont ceux qui définissent le purisme : simplicité des formes, organisation, rigueur. Cette vision est mêlée d'utopie, le bonheur étant l'une des clés de ses réflexions sur l'urbanisme. Son « langage » architectural s'applique aussi bien au logement économique qu'à la villa de luxe. Dès 1926, Le Corbusier définit "UNE architecture moderne " (et non pas "l'architecture moderne") en cinq points (ce sont les Cinq points de l'architecture moderne) :
1. les pilotis * 底層架空
2. le toit terrasse * 屋頂花園
3. le plan libre * 自由平面
4. la fenêtre-bandeau * 橫向長窗
5. la façade libre * 自由立面
En 1933 au congrès du Congrès international d'architecture moderne (CIAM) d'Athènes, il affirme : « Les matériaux de l'urbanisme sont le soleil, l'espace, les arbres, l'acier et le ciment armé, dans cet ordre et dans cette hiérarchie. »
Le docteur P. Winter lui déclare : « notre rôle et le vôtre, aujourd'hui est de restituer la nature à l'Homme, de l'y intégrer. »
En 1938 et ce jusqu'en 1965, il n'eut de cesse de s'intéresser au projet de La Sainte-Baume, qui lui servit de brainstorming toute sa vie. Le projet utopique d'alors était de réconcilier les Français et les pays autour de la France, et de relever l'âme et l'esprit et la raison des gens pour leur redonner goût et espoir après toutes ces années de guerre.
Déjà en 1938 il écrivait un livre avec comme titre : Des canons, des munitions ? Merci ! Des logis... SVP.
Son amitié avec Édouard Trouin, géomètre de père en fils depuis 5 générations, fut très prolifique.
Le Corbusier a consigné ses théories et ses recherches dans 35 ouvrages écrits entre 1912 et 1966. Ses pairs le considéraient comme un visionnaire mais un piètre bâtisseur. Le Corbusier s'en défendait : « En architecture, je ne serai jamais l'un de vos concurrents, puisque j'ai renoncé (…) à pratiquer l'architecture de manière générale et que je me suis réservé certains problèmes qui mettent en jeu exclusivement des questions de plastique. »
Fondation Le Corbusier
villa-Savoye
2007/09/18
感覺你身處的時間跟空間
"那時候我在上面吃，我很明顯地感覺到這個時間和空間，然後感覺到一個自己那種，一種很寂寞的感覺，寂寞的一種心情。很奇怪，這個印象很深，很深刻。我想這後來能夠拍電影，這方面可能有很大的一個關聯。就是，你好像有一個角度，突然停下來看，感覺你身處的時間跟空間。“ -侯孝賢
節錄自侯孝賢 Hou Hsiao-hsien，國家電影資料館, 2000, p.13.
節錄自侯孝賢 Hou Hsiao-hsien，國家電影資料館, 2000, p.13.
2007/09/10
2007/08/09
感官經驗與真實存在之間的辯證
我們憑藉感官認識這個世界，但豈知眼前看到的皆為真？
看與不看之間的反覆辯證，則指向真實與否的終極疑問
感官經驗與真實存在之間的辯證
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已忘了何為出處
如果你(妳)知道
請告知一聲，謝謝。
看與不看之間的反覆辯證，則指向真實與否的終極疑問
感官經驗與真實存在之間的辯證
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已忘了何為出處
如果你(妳)知道
請告知一聲，謝謝。
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